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年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。———题记青春，这棵电影银幕上的常青树，它似乎是个永不过时的主题———任何人都拥有青春。即使是上个世纪，文化远不及现在的繁荣绚烂，青春电影也会在银幕上盛放，直至今天。
上世纪50年代后，中国的青春题材电影的大量出现。今日我们再去回看这些电影，多会觉得粗糙简陋，但属于那个时代的气息却无比鲜活，甚至带着些侵略性，穿越屏幕朝我们袭来———叛逆、孤独、流浪、暴力、迷茫。这是属于当时电影人的精神印记。个人主义迅速觉醒，他们对于电影作为政治工具有着诸多不满，他们认为电影应该是表达自我的途径，是一种自我宣泄。当时的年轻人多处于一种迷茫、慌乱的氛围之下，导演也是如此。
当我们回看当时的青春电影，贾樟柯的《小武》，《赖小子》，胡雪杨的《湮没的青春》等，会感受到属于导演的强烈的个人风格，以及属于那个时代的青春电影相同的气质，自我放纵和流浪。从当时的流行歌曲中也可以感受到这样的气质，比如崔健的《一无所有》和《新长征路上的摇滚》，自我寻求和迷茫在其中展露无遗。
但将目光拉回到我国最近五年的青春电影，我们会发现，仅是隔了几十年的时间，“青春电影”这个事物似乎被重新定义。受商业环境以及文化多元的冲击，青春电影的个人风格被弱化，导演愈加倾向于使电影迎合观众口味，引起共鸣。随着时间，青春电影从一个高调地向全世界发声的叛逆少年，变成了恋旧的中年人。
《同桌的你》、《老男孩》、《我的少女时代》……每一部都在以各种怀旧的方式，把观众带回属于自己的青春。《致青春》里郑微的一曲《红日》、《夏洛特烦恼》中许巍的经典歌曲，校服、饭票、小霸王机，太多与“当年”有关的物象出现在电影里。
从上世纪青春电影刚出现到现在，大多数少年的路变得越来越相似，我们的青春也愈加相同，这让青春电影的题材局限于校园中，“青春电影”很轻易就和“校园电影”画上等号。也有披着“校园”的壳子，以青春作为噱头但实与青春无甚关系的电影出现。如此看来，青春电影到了今天的确称得上泛滥成灾了。
泛滥成灾导致最直接的后果，便是人们对“青春”一词的轻视，对“怀旧”的嗤之以鼻。太多的怀旧，往往会给观众带来审美上的油腻，也会渐渐变成无病呻吟。在文化更加自由开放的今天，青春电影更应在其“怀旧”的壳里找寻一些更深层的东西。像中国的第六代导演们一样，用电影去为中国的少年发声，剖析他们的青春中所遇见的迷茫和困惑，并将之展露与公众，而不要让其沦为一样只流于商业性的消费产品。